O Coletivo Orquestral Unicamp, com seus 23 integrantes, é o mais novo veículo para difusão da produção artística desenvolvida no Departamento de Música do Instituto de Artes.
Essa iniciativa no campo da música popular orquestral possibilita aos alunos seu aprimoramento profissional por meio de uma vivência prática de atuação em grandes formações instrumentais, e se insere numa longa tradição musical que remonta a Anacleto de Medeiros, Pixinguinha, Radamés Gnattali, Severino Araújo entre muitos outros.
O conceito do projeto, no entanto, contempla a atualidade em relação a seu conteúdo artístico. Optou-se pela realização de concertos temáticos constituídos por obras originais criadas por professores e alunos do Instituto de Artes, e também por compositores e arranjadores convidados. Desse modo a orquestra constitui-se em um espaço permanente de veiculação para criações contemporâneas.
O Coletivo Orquestral Unicamp apresenta nesse concerto um programa com as composições e orquestrações originais do maestro Mário Campos, idealizador e coordenador do projeto.

Programa:

JS Bach. bwv 997 (prelúdio)
Leo Brouwer - Variações sobre um tema de django reinhardt
Peneirando - Francisco Soares de Souza
Suíte bahiana - Fred Schneiter
Concertante II - Nicanor Teixeira
Aquarelle - Sérgio Assad

"Voz e Canto": técnica e prática para uma voz saudável
Workshop com Pocket Show
Aline Tafarelo e Shirley Espíndola

12 de Setembro às 12h

Duas profissionais da voz, uma fonoaudióloga e a outra cantora uniram suas experiências e habilidades profissionais para escrever um livro dirigido aos profissionais da voz (cantores, professores, palestrantes, políticos, locutores, repórteres e apresentadores).

Aline Tafarelo é fonoaudióloga especialista em voz e Shirley Espíndola é cantora, professora de canto, locutora. Elas lançam neste mês de maio o livro "Voz e Canto – Fisiologia e Arquitetura", uma obra com o objetivo de auxiliar músicos e comunicadores a usar a voz de forma adequada e saudável. O livro "Voz e Canto" mescla o enfoque científico da fonoaudiologia com a técnica vocal através de exercícios aplicativos e ilustrações explicando os conceitos de respiração, fonação, técnicas vocais, exercícios gerais e específicos para cada área de atuação profissional. Além disso, acompanha o livro um CD com vocalizes que são exercícios para aquecimento da voz e aprimoramento da afinação, dicção, dinâmica e acentuação.

Segundo Shirley, que estuda canto desde os 15 anos de idade, as técnicas vocais e o acompanhamento especializado são indispensáveis para o desenvolvimento saudável da voz. "Durante estes anos de estudo eu percebi como é importante e necessária a orientação de um especialista que possa monitorar o uso adequado da voz e este livro, através dos exercícios e dos conceitos que apresenta, pode auxiliar os profissionais nos cuidados com a voz e na correta utilização deste instrumento".
Aline espera que, além de auxiliar no cuidado com a voz, o livro possa contribuir para o desenvolvimento do potencial vocal particular de cada profissional. "Acredito que o trabalho em conjunto entre uma fonoaudióloga e uma professora de canto faz com que o futuro cantor conheça e desenvolva de forma adequada às características particulares de sua voz e suas habilidades. Este livro contribui neste processo. Potencializando, cada vez mais, as qualidades inatas daqueles que desejam seguir carreira como profissionais da voz".

O livro "Voz e Canto – Fisiologia e Arquitetura" tem a participação do otorrinolaringologista Luis Henrique Chechinato que escreve sobre os cuidados vocais e a relação de medicamentos que podem estar envolvidos em algumas alterações da voz. E seus efeitos desejáveis e indesejáveis ao profissional da voz.

O livro chega às livrarias em setembro pela Editora In House (160 pgs.) e acompanha um CD com 26 vocalizes e uma faixa bônus. As autoras realizaram o primeiro workshop do livro no Encontro Nacional de Jovens Presbiterianos em Ibiúna, 29 de abril e os próximos serão realizados no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, na Oficina de Artes Morumbi em São Paulo, no colégio Mackenzie em Barueri, na Unicamp em Campinas, e no Senac em Jundiaí.
Este projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Violonista brasileiro de reputação internacional, Paulo Martelli, tem desenvolvido prolífica carreira de solista, paralela à intensa e contínua atividade acadêmica. Considerado um dos melhores violonistas de sua geração, Paulo é um musico eclético de sólida educação musical.

“Paulo Martelli é seguramente um dos melhores violonistas de sua geração, sua técnica é segura e brilhante e seu senso musical impecável...”
(Soundboard Magazine - USA )

A produção contemporânea brasileira para violão é rica em sonoridades que vão desde as pesquisas atonais até a experimentação percussiva e de violão preparado. Os compositores aqui abordados fazem parte de uma geração que buscou avanços após a produção violonística de Heitor Villa-Lobos. As pesquisas de Mário da Silva buscam decifrar e interpretar a produção atual brasileira para violão, tema de sua dissertação de mestrado, e tem como especial ênfase a produção paranaense.

Programa:

José Eduardo Gramani (1944-1998): Pinho
Jaime Zenamon (1953-): Unicórnio
Norton Dudeque (1958-): Peça para Violão 2 (continuum)
André Abujamra (1965): Jardim do Céu de Gaudí (2007)
Arthur Kampela (1960-): Percussion Study 1
Mário da Silva (1962): DNA da Dança (2005)

SUPERBAZARO COMPANHIA DE DANÇA
Coreógrafa: Andressa Miyazato

Duração: 18min

Cada forma de vestir a vida ancora o passado, enquanto o futuro espera seu tempo, sem atravessar a memória e os pensamentos, sem apagar as faces da juventude.
Os dois tempos, passado e futuro, existem na mesma comédia humana e se entrelaçam para modificar a jovem e transformá-la.
As emoções que um dia serviram não consertam os momentos. Já a perfeição pertence ao futuro. No futuro, tudo o que não é, será.
Entre o passado e o futuro, a mão veste o fantoche.

Leticia Oliveira
Nara Calipo

Duração: 15min

"Na casa de espelhos
Espalho os meus rostos
E finjo que finjo que finjo
Que não sei"
(A Mais Bonita - Chico Buarque)

Martina Faccioli e Patrícia Aockio

Duração: 4min

Trabalho coreográfico desenvolvido a partir das relações da vida cotidiana com o tempo em que tudo ocorre e a maneira de ligar a dinâmica dos movimentos com as mesmas situações.

Leticia Oliveira
Nara Calipo

Duração: 15min

"Na casa de espelhos
Espalho os meus rostos
E finjo que finjo que finjo
Que não sei"
(A Mais Bonita - Chico Buarque)

Grupo de Dança Corpo Cru
Coreografia e direção: Juliana Hadler
Intérpretes:Analu Hadler, Karen Polaz, Marcela Hernandez, Mariana Tamashiro

Duração: 15min

Perseguir desejos. É como se fosse um vasculhar quem sou, nem que seja nesse exato momento... Mostrar aquilo que carrego.
Contar alguma coisa sem ter a pretensão de se chegar até o final da frase. Contar sem ter razão. Contar só porque se quer.

Interpretação: Ana Clara Amaral, Aldiane Dala Costa e Camila Fersi

Duração: 20min

Performance a partir da cena dos coveiros e do afogamento de Ofélia em Hamlet (Shakspeare) e Hamlet Machine (Heiner Muller). Textos de Hilda Hilst temperam ainda mais a cena onde três mulheres afogam-se, enterram-se, embrulham-se em saias, gaiola, rio, casa.

Procedimento Organizado que conduz a um Certo Resultado 

Duração: 7min

O estabelecimento de limites físicos e sonoros sobre o movimento, em uma crescente atuação corporal em oposição à submersão da necessidade da palavra, base de um jogo metódico e revelador.

Martina Faccioli e Patrícia Aockio

Duração: 4min

Trabalho coreográfico desenvolvido a partir das relações da vida cotidiana com o tempo em que tudo ocorre e a maneira de ligar a dinâmica dos movimentos com as mesmas situações.

Packer Cia de Dança

Duração:45 min

Até onde você vai quando anoitece?

Release:" O conceito de 'sexualidade' teve de ser ampliado de modo a abranger muitas outras coisas que não podiam ser classificadas sob a função reprodutora, e isso provocou não pouco alarido num mundo austero, respeitável ou simplesmente hipócrita,"
Sigmund FREUD, Além do Princípio de Prazer, p.66

Neste trabalho a noite simboliza a escuridão que simultaneamente esconde e revela, subtraindo limites e gerando atitudes que talvez não se mostrariam frente às observações e julgamentos pré-concebidos.
Aspectos como a sexualidade, a violência física e psicológica, a busca por prazer, a loucura, o dominar e o ser dominado, a sedução e a entorpecência são explorados na criação de gestos e movimentos.
Quais seriam os seus limites quando não existisse ninguém influenciando as suas escolhas, impondo os seus limites e controlando para que eles fossem determinantes em suas decisões, até onde você experimentaria ir, sem medos e sem culpas. Como é perder o controle?
Até onde você iria se ninguém te observasse?

Procedimento Organizado que conduz a um Certo Resultado 

Duração: 7min

O estabelecimento de limites físicos e sonoros sobre o movimento, em uma crescente atuação corporal em oposição à submersão da necessidade da palavra, base de um jogo metódico e revelador.

Natália Alleoni, Nara Calipo e Camila Bronizeski

Duração: 4min

Ou isto ou aquilo
[Cecília Meireles]

[...]
Quem sobe nos ares não fica no chão,
Quem fica no chão não sobe nos ares.
É uma grande pena que não se possa
estar ao mesmo tempo em dois lugares!
[...]
Mas não consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

Leticia Oliveira
Nara Calipo

Duração: 6min

"Na casa de espelhos
Espalho os meus rostos
E finjo que finjo que finjo
Que não sei"
(A Mais Bonita - Chico Buarque)

Criação e Interpretação: Juliana Schiel

Duração: 12min

A coreografia “Danae” propõe contar uma história feita de imagens corporais, inspirando-se livremente em artistas plásticos (Gustav Klimt, Egon Schiele, Auguste Rodin e Camille Claudel), em trechos de histórias diversas - da mitologia grega e de contos de fadas –, e em lembranças pessoais.

Patrícia Leal

Duração: 20min

Intenso focaliza no paladar seu estímulo central à criação. Para o desenvolvimento dessa obra o vinho foi utilizado como referência gustativa, que aliou à percepção dos sabores, as possibilidades táteis.
A estrutura do espetáculo é inovadora por permitir uma interface de linguagens entre a dança e música, entre músico e bailarina, entre movimentos e sons.
Em termos poéticos, Intenso aborda o amor em suas polaridades. A solidão e o encontro. O desejo e a recusa. A intimidade e a distância. O medo do aproximar-se e o sentimento em carne viva. Uma entrega de dor e prazer. Intenso é um questionamento sobre os nossos próprios limites no amor. O que define os contornos da pele e se esvai nos braços do outro. Intenso, denso, lúcido.

Ana Clara Cabral Amaral,Aldiane Dala Costa, Camila Fersi e Verônica Fabrini. Participação especial Avelino Bezerra (Moto) e Silas Oliveira (Guitarra).

Duração 30 Minutos

Sessão Vênus 0.1 é um improviso híbrido, onde música, imagem, dança e escuridão compõem um poema cênico sobre relação entre o corpo e a natureza, um corpo com a nostalgia do “Unpluged” e uma natureza gigantesca, soberana, gaia que nos abriga minúsculos e terríveis sobre sua dócil crosta.

Natália Alleoni, Nara Calipo e Camila Bronizeski

Duração: 4min

Ou isto ou aquilo
[Cecília Meireles]

[...]
Quem sobe nos ares não fica no chão,
Quem fica no chão não sobe nos ares.
É uma grande pena que não se possa
estar ao mesmo tempo em dois lugares!
[...]
Mas não consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

Criação: Jussara Miller
Interpretação: Jussara Miller e Bukke Reis

Duração: 10min

“Passeio” é um duo de dança que desenha um percurso de estórias e relações humanas que são explicitadas através de imagens poéticas contruídas na cadência da coreografia.
O trabalho é livremente inspirado no poema “Passeio” de Mário Quintana: “Oh! Não há nada como um pé depois do outro...” Nessa coreografia, o “Passeio” apresenta-se como uma metáfora da vida no tempo presente, que não busca um fim a ser alcançado, mas privilegia o meio a ser percorrido e vivenciado passo a passo.

Grupo de Dança Corpo Cru
Coreografia e direção: Juliana Hadler
Intérpretes:Analu Hadler, Karen Polaz, Marcela Hernandez, Mariana Tamashiro

Duração: 15min

Perseguir desejos. É como se fosse um vasculhar quem sou, nem que seja nesse exato momento... Mostrar aquilo que carrego.
Contar alguma coisa sem ter a pretensão de se chegar até o final da frase. Contar sem ter razão. Contar só porque se quer.

Coreógrafa/bailarina: Juliana Hadler

Duração: 15min

Release: Essa minha secura/ essa falta de sentimento/ não tem ninguém que segure, vem de dentro./ Vem da zona escura/ donde vem o que sinto./ Sinto muito,/ sentir é muito lento. (Paulo Leminski)

qualquer silêncio
várias palavras sem sentido
no inexpressivo que sempre foi a minha busca cega e secreta a respiração do mundo, e a respiração contínua do mundo é aquilo que ouvimos e chamamos de silêncio se pode não escrever: é infinitamente mais ambicioso. É quase inalcançável minha secura essa falta de sentimento vem de dentro. Vem da zona escura sentir é muito lento.

Interpretação: Flávio Rabelo

Duração: 30min

Agir, ou não agir? eis a questão.
Não mais apenas, ser ou não ser? e sim, e principalmente, como ser ou não ser?
Ator? Interprete? Performador?
O paradoxo invade a Ação e entre personagem, persona, pessoa não há mais certezas ou dúvidas; há certezas e dúvidas.
A partir dos (des)encontros entre Estranho e Hamlet, surge esta série de ações que situam no limite entre o cotiano e o artístico, num jogo entre o visível e o invisivel e algumas possibilidades de relação.
Esta série faz parte do trabalho em processo Estranho, um cara comum, do artista Flávio Rabelo sobre o corpo como paradoxo das ações cênicas na perspectiva de manipulação do eixo espaço tempo.

ISABELLE DUFAU E VERONICA FABRINI
PARTICIPAÇÃO SILAS DE OLIVEIRA (GUITARRA)

Este duo é uma colabração entre a Boa Companhia e a dançarina-pesquisadora francesa Isabelle Dufau, formada a partir dos estudos e préticas de Dominique e Françoise Dupuy.
Este duo foi composto como parted a pesquisa que a Boa Companhia desenvolve a partir do tema “ Espaço”.

Bukke Reis

Duração: 12 minutos

A coreografia “L 12” é fruto de pesquisa com processo criativo orientado pela bailarina Jussara Miller.  Em “L12” somo as técnicas corporais que modulam minha energia física: o butoh, Klauss Vianna e a dança do ventre. A coreografia “L 12” não se atém em narrar um contexto mas, e somente, em deleitar-se junto ao público, por meio da dinâmica do movimento.

Bukke Reis é artista plástico e em sua opção pelos tridimensionais prioriza a dança como canal de expressão artística.

Diretor e bailarino: Luis cury

Duração: 25min

Moléculas trata-se de uma contribuição ao um trabalho do Dr. Masoto. Ele descobriu que a energia das palavras e do pensamento modificam as moléculas. Destroem ou potencializam.
A coreografia é um improviso só. Sentindo a energia do público e direcionando esta energia o solista Luís Cury improvisa brincando com garrafas que são modificadas energeticamente pelo público...ao final ele interage com o publico em uma sinergia mágica.......

Direção Luis Cury
Elenco:André Coins, Barbara Leite, Cristina Avila, Leo Oliveira, Orlando Dantas, Maercio Borges

Duração:15min

Quanto estamos ligados a nossa própria percepção ? Sentimos, ouvimos, enxergamos aquilo que está a nossa volta ? Ou estamos em um isolamento intrínseco dentro de nossa própria existência. Está obra trata desta questão, desta situação. É uma surpresa o que acontece, pois os bailarinos conhecem os caminhos da coreografia, mas sua nuanças eles que criam. A cada espetáculo é um surpresa....surpreendam-se.......

Esse concerto será uma homenagem a Bernardo Caro, artista plástico e professor do Instituto de Artes da UNICAMP, falecido nesse mês de setembro. Será um programa especial, coordenado pelo professor e maestro Carlos Fiorini. Inicia-se com um concerto para fagote, de Vivaldi, sob a regência de Demerval Keller, aluno de mestrado na àrea de regência, e solo do professor Paulo Justi, do Departamento de Música da UNICAMP. Seguem duas estréias mundias. São obras compostas por alunos do curso de composição. Fantasia Dichterliebe, de Rafael Vanazzi, é a primeira delas, regida por Rafael Garbuio, aluno de regência. A segunda estréia é o Concertino para guitarra elétrica, composta por Vinícius Sampaio, aluno de composição, que também se encarrega do solo. A peça é regida por Akira Miyashiro, aluno de regência. O programa se encerra com o Chôros n.10 de Villa-Lobos, para coro e orquestra, com a participação do Coro do Departamento de Música da UNICAMP, conjunto formado por cerca de 100 alunos de graduação em música. A preparação foi realizada pelas regentes Cláudia Jennings e Thaís Teixeira, alunas de regência. A regência e direção artística está a cargo do maestro Carlos Fiorini.

PROGRAMA

Antonio Vivaldi - Concerto para fagote, em mi menor, RV484
I – Allegro poco
II – Andante
III – Allegro
Fagote: Paulo Justi
Regência: Demerval Keller

Rafael Vanazzi - Fantasia Diechterliebe
I – Andante
II – Adagio
III – Moderato
Regência: Rafael Garbuio

Vinicius Sampaio - Concertino para guitarra elétrica
I – Allegro
II –
Guitarra:Vinicius Sampaio
Regência: Akira Miyashiro

Heitor Villa-Lobos - Chôros n.10
Coro do Departamento de Música da Unicamp
Orquestra Sinfônica da Unicamp
Regentes: Cláudia Jennings Thaís Teixeira
Preparador vocal: Demerval Keller
Regência: Carlos Fiorini